Wann ist die Ausstellung am Eröffnungstag zugänglich

Am Montag 25.05.2026 ist die Galerie im Rathaus Aalen von 8:30 bis 17:00 Uhr geöffnet laut städtischen Öffnungszeiten.

Wo findet die Ausstellung statt

In der Galerie im Rathaus Aalen, Marktplatz 30, 73430 Aalen. Der Eingang befindet sich im Rathausgebäude am Marktplatz.

Gibt es Informationen zu Führungen oder Bildungsprogrammen

Informationen folgen. Für Gruppen lohnt sich die Anfrage beim Amt für Kultur und Tourismus der Stadt Aalen.

Wie sind die regulären Öffnungszeiten der Galerie im Rathaus

Montag bis Mittwoch 8:30–17:00, Donnerstag 8:30–18:00, Freitag 8:30–12:00 und 14:00–17:00, Samstag 10:00–13:00, Sonn- und Feiertage 14:00–17:00 laut Stadt Aalen.

Ist die Ausstellung barrierefrei zugänglich

Die Galerie liegt im Rathaus Aalen am Marktplatz. Barrierearme Zugänge und sanitäre Anlagen sind im Rathaus vorhanden; bei speziellen Anforderungen empfiehlt sich Rückfrage vorab.

Welche Werke und Themen sind zu erwarten

Gezeigt werden Mischtechniken mit Schichtungen sowie motivische Bezüge zu Mythologie und Geschichte wie Palimpsest Volterra und Mänaden; Details variieren kuratorisch.

Rudolf Haegele neu sehen: Farbe, Mythos und Licht in Aalen erleben

Name: Ausstellung: Rudolf Haegele (1926–1998) zum 100. Geburtstag
Start: 2026-05-25T10:30:00+02:00
End: 2026-05-25T19:00:00+02:00
Location: Galerie im Rathaus Aalen

Rudolf Haegele zum 100. Geburtstag: Malerei zwischen Revolte und Liebe zur Welt

Die Galerie im Rathaus Aalen würdigt den Maler, Grafiker und Glasgestalter Rudolf Haegele mit einer pointierten Schau zum 100. Geburtstag. In konzentrierten Werkgruppen entfaltet sich ein Kunsterlebnis, das zwischen expressiver Geste, mythologischen Chiffren und kulturgeschichtlichen Bezügen oszilliert. Eine Einladung zur Werkbetrachtung und ästhetischen Erfahrung in einer lichtdurchfluteten Ausstellungsatmosphäre.

Biografie und kunsthistorische Einordnung

Rudolf Haegele, 1926 geboren und 1998 verstorben, prägte über Jahrzehnte die süddeutsche Kunstszene. 1965 als Professor für Malerei an die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart berufen, leitete er dort bis 1992 eine Klasse, die handwerkliche Präzision mit bildnerischer Freiheit verband. 1968 stand er der Stuttgarter Sezession vor – ein Zeichen seiner Autorität im Diskurs um Kunstrichtung, Epoche und zeitgenössische Kuration.

Malerei als Palimpsest: Materialien, Farben, Raumwirkung

Haegeles Bilder verdichten Mischtechniken auf Leinwand und Platte zu haptischen Oberflächen. Lasierende Farbfelder schichten sich über grafische Eingriffe, Risse und Spuren – die Malerei erscheint als Palimpsest. Erdige Ocker- und Rosttöne treten neben kraftvolle Schwarzachsen; Linienbündel schneiden in Farbfelder und öffnen den Raum. Die Werkbetrachtung lässt körperliche Energie, Zeitlagerungen und Verletzbarkeit spürbar werden.

Motivfelder: Mythos, Geschichte, Topografie

Leitmotive kreisen um Mythologie und Erinnerung. Titel wie 'Palimpsest Volterra' (1981) oder 'Mänaden' (1977) rufen mediterrane Kulturorte und antike Figuren auf; Werke wie 'Hohenasperg (In memoriam C. F. D. Schubart)' (1990) verknüpfen Landesgeschichte mit künstlerischer Reflexion. Die Serie 'Palimpsest' verdichtet Geschichte, Landschaft und Schriftspur zur existenziellen Topografie.

Glas und Licht: Sakrale Räume als Resonanzkörper

Neben der Malerei gestaltete Haegele Glasfenster für kirchliche und kommunale Räume im süddeutschen Raum. Farbige Lichtbahnen, Bleiruten und transparente Zonen übersetzen seine malerischen Prinzipien in Raumzeichnungen aus Licht – ein transmediales Kontinuum von Malerei, Skulptur und Installation im architektonischen Kontext.

Museumspädagogik: sehen, lesen, deuten

Die Ausstellung eignet sich für geführte Werkgespräche, Schulklassen und kunstinteressierte Gruppen. Begriffe wie Chiaroscuro, Bildträger, Schichtung und Ikonografie werden anschaulich. Besucher schulen ihre Wahrnehmung zwischen Detailbeobachtung der Materialhaut und Analyse der Komposition.

Fazit

Diese Retrospektive zeigt Haegele als sensiblen Konstrukteur von Farbe, Form und Zeit. Wer die Ausstellung besucht, erlebt dichte Malerei, die intellektuell fordert und emotional trägt. Ein Termin für alle, die Kunstgeschichte lebendig, sinnlich und diskursiv erfahren möchten.